Discos

En ocasiones se achaca a Led Zeppelin que no editara en su día, cuando eran la banda en activo más importante del planeta, un directo que recogiera para la posteridad la espectacularidad de sus conciertos. Hay quien despacha la edición en audio de “The Songs Remains the Same” como la banda sonora de la película que se editó con el mismo nombre, recogiendo tomas de tres shows de la gira de 1973 en el Madison Square Garden de Nueva York. Trailer Film: Hace ocho años se editó un monumental triple Cd en directo, “How the West Was Won”, que recogía una serie de grabaciones en vivo de la época de gloria del cuarteto, y que algunos vieron como el directo que Zeppelin debían a la historia de la música. A mi entender, dicho triple Cd no es sino un impresionante e imprescindible complemento a “The Song Remains the Same”, el disco en directo de Led Zeppelin por excelencia, y, por supuesto, uno de los mejores de todos los tiempos. Robert Plant, John Paul Jones, John Bonham y Jimmy Page tenían una

En ocasiones, es fácil conjugar las palabras "loco" y "genio". El caso de Syd Barrett, en paz descanse, el que un ser capaz de cargarse a la espalda la paternidad de crear un género como la psicodelia inglesa acabe plantando champiñones en una casucha de Cambridge, es uno de los mejores ejemplos. Saludado por toda generación posterior como padre, gran luz y guía, Barrett solo tuvo mecha mental para este disco con Pink Floyd, grabando luego dos delirios en solitario en el que su locura ya era tan patente como su genialidad. Bien es cierto que Pink Floyd sobrevivió a Barrett, pero no fue lo mismo. La mente inundada por LSD del fundador del grupo, al que le puso el nombre de dos músicos de jazz y blues, plasmó en este disco un universo mental quebrado, mitad pesadilla delirante y mitad cuento infantil, que emociona y aterra por partes iguales. Nos encontramos ante un disco de pura psicodelia inglesa, con líneas pop deformadas por teclados imposibles disto

La banda que mas me sorprendio, disco a disco que fui escuchando, todo comenzo cuando, quien otro que mi primo Fabian, me hizo escuchar un solo de Neil Peart. Y Poco a poco fui entrando en su mundo. Geddy Lee: Bajo, voz, teclados, melotrón, pedal de bajo y sintetizador, guitarra rítmica Alex Lifeson: Guitarras, mandolina, Bouzouki, voces, pedal de bajo y sintetizador Neil Peart: Batería y percusión acústica y electrónica Rush, la banda canadiense más conocida del orbe, editó este Moving Pictures en 1981. Se trata del octavo LP de su prolífica carrera que se caracteriza por su cambiante estilo, desde el hard rock de sus inicios, rock progresivo predominante en el presente larga duración, rock alternativo en los años '90 y nuevamente hard rock en el siglo XXI. Moving Pictures tiene 40:04 de duración, es el disco más vendido de Rush y contiene únicamente siete temas, aunque todos son de gran calidad. Recordemos que fueron grabados por tres músicos reconocidos por su maestría

Este gran álbum lo escuche por vez primera junto a mi primo Fabian en el año 1995. Este disco lo busque porque escuchando el unplugged Mtv de Charly (Hello!) hacen un medley de Serú, Serú Girán-Eite Leda y Viernes 3 AM, pues me llamo mucho la antencion Eite Leda, aunque en ese momento estaba seguro que antes lo habia escuchado no recordaba donde, bueno sin mas... Serú Girán es el primer álbum de Serú Girán, editado en el año 1978 (año de mi nacimiento) . La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que las del resto de los músicos nacionales de ese momento. El resultado final del disco fue una fusión de jazz Rock . También contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Serú Girán" o "Eiti-Leda". El LP fue presentado el 3 de noviembre de 1978 en el Esta

A Trick of the Tail "Un Truco de la Cola" Sin querer este es mi disco favorito de Genesis, les paso a contar porque sin querer?, no?, bueno, resulta que me encontraba en la disqueria pensando que mas me llevo, me sobraban unos pesos de los que ahorro para ir y cumplir con mi vicio, y pensando que mucho no conocía mucho de Genesis en esa epoca, me dije: porque no este? mire la tapa me gusta, y la fecha que fue editada 1976 tambien me atraia y sabia que en este dico ya no estaba Peter Gabriel. Ya conocia Genesis mi papa una vez le habian prestado una coleccion de 4 discos de la epoca Gabriel, 1970 - Trespass, 1970 - Nursery Cryme, 1972 - Foxtrot, 1973 - Selling England by the Pound , y bueno vamos a probar que me puedo perder, y resulta que lo pongo en mi discman panasonic , en esa epoca no tenia ipod ni nada que se le pareciera, y la primera melodia de Dance On A Volcano , fue una de las cosas mas lindas que escuche, la intro con esa bateria me imaginaba a un telón subiendo pr

Uff, este disco sí que me hizo pensar, ¿Por qué estoy escuchando esto?, ¿la nostalgia me está invadiendo?, no es la nostalgia, ¿puede ser la vejez?, yo creo especialmente es por la falta de buenas bandas actuales, llámenlas nuevas bandas o como quieran. Muy pocas, veces en los últimos tres años, volví de la disqueria a mi casa puse el CD y me dije, faaa son buenos… Pero bueno hoy les quiero compartir: Exile On Main Street Rolling Stones – 1972, este disco lo escuchaba en mi época de secundaria, con mi walkman sony , siempre me llamo la atención la diferencia que había entre Steel Wheels 1989(uno de los primeros disco que escuche de los Stones en 1992) y Exile On Main Street, como pudieron cambiar tanto su sonido, es una banda que se amoldo a cada una de las decadas. Después de haber publicado discos como Beggar's Banquet y Let It Bleed a finales de los 60, y tras el impacto de Sticky Fingers (1971), en 1972 los Rolling Stones editan Exile On Main Street (Exilio en la